Бесконечный холст: почему ИИ для картинок — это не про кнопки
Собирать списки сайтов — дело неблагодарное. Их как грибов после дождя. Сегодня топовый, завтра — закрылся. Цена поменялась. Функционал урезали. Или наоборот, выкатили апдейт, который все ломает. Поэтому я не буду просто кидать вам ссылки. Мы поговорим о другом. О сути. О том, что на самом деле дают эти нейросетевые редакторы и генераторы. И о единственном, пожалуй, их по-настоящему революционном качестве, которое меняет все.
Большинство ищет «создать или отредактировать». Это два разных мира. Редактирование — это работа с тем, что есть. Убрать фон, ретушь, дорисовать задник. Тут ИИ — просто супер-инструмент. Быстрее клонирующей кисти, умнее волшебной палочки. Старый трюк с лассо и feather edge на пять минут? Теперь это одна кнопка «Remove Background». И часто — вполне качественно. Но это эволюция. Не революция.
Революция — в генерации. В создании из текста. Из скетча. Из шума. Вот здесь и кроется главный переворот. Психологический. Ты получаешь партнера, который не спорит. Который предлагает сто вариантов за минуту. Который не смотрит на тебя с немым вопросом «и это все?». Это пространство чистой игры. Без риска быть отвергнутым. Для многих это — снятие внутреннего блока. Страха белого листа. Перфекционизма, который парализует. Нейросеть не знает, что такое «красиво» или «правильно». Она знает паттерны. И ты с ней играешь в угадайку, пока не всплывет тот самый образ, который дремал у тебя в голове, но не мог вырваться наружу.
Был проект — иллюстрации для детской книги в стилистике старых советских открыток. Нужна была текстура, потертость, легкая небрежность линий. Ни один из стандартных стилей в генераторах этого не давал. Все получалось слишком цифровым, стерильным. Что сделали? Сгенерировали базовую картинку. Потом взяли ее, загрузили обратно как референс, и в запросе указали «фотография этой иллюстрации на ветхой бумаге, сделанная на «Зенит» с чуть смазанной пленкой». ИИ скрестил контент первой картинки с текстурой и артефактами второй. Получилось именно то. Это не магия. Это техника. Понимание, что ты работаешь не с художником, а с безумным коллажистом, обладающим всеми изображениями мира.
Лично я терпеть не могу, когда эти инструменты используют для создания «уникального контента» для блогов. Сплошные девушки с идеальной кожей и небо с пятью спутниками. Безвкусица кричащая. Но как сырье для дальнейшей работы, как способ быстро нагенерить концептов, визуальных идей, задников — это мощь невероятная. По моему опыту, для дизайнера-фрилансера пара платных подписок на генераторы сейчас эффективнее, чем доступ к премиум-фотостокам. Вопреки логике. Потому что ты не ищешь похожую картинку. Ты создаешь именно ту, что нужно в голове. Пусть методом тыка. Пусть с шестирукими монстрами на первых попытках.
А эти монстры… Они многое говорят о том, как машина «понимает» мир. Руки, зубы, столовые приборы. Алгоритм спотыкается на сложных связях. Он не строит анатомию. Он заучил, как «рука» выглядит в миллионе ракурсов, и пытается это скомпилировать. Отсюда и косяки. Значит, твоя задача — уметь их поправить. Сгенерировал — дорисовал в том же Фотошопе. Или загрузил обратно в ИИ-редактор для точечного исправления. Рабочий процесс теперь такой: ping-pong между нейросетью и традиционным софтом. Это и есть новая норма.
Помню, как начинал с пиксельной графики на старом «Макинтоше». Каждый пиксель на счету. Теперь же… Теперь можно просто описать мечту. И получить что-то близкое. Это меняет внутреннюю оптику. Ты меньше боишься. Больше экспериментируешь.
Жаргон у нас свой. «Промпт-инжиниринг», «доедание» картинки, «семя» для воспроизводимости результата. ГПУ наши новые кисти. Но суть стара как мир: художник и инструмент. Только инструмент стал… живым. Или почти живым. И да, про авторское право и этику — это тема для отдельного разговора. Грязная и сложная.
Просто помните, заходя на очередной сайт, который «создает изображения с ИИ». Вы заходите не в редактор. Вы заходите в мозг. Коллективный, расплывчатый, накормленный всем интернетом. И ваш текст — это попытка достучаться до одного из его воспоминаний, его снов. Иногда получается криво. Иногда — гениально. А что такое идея, в конце концов? Не попытка ли она вспомнить то, чего никогда не было?
Иногда беру карандаш. Просто чтобы почувствовать сопротивление бумаги. Шероховатость. Мозг отдыхает. Руки работают. Потом сфотографирую этот набросок — и закину в нейросеть. «Сделай на основе этого…» И круг замыкается.
Автор статьи:
Андрей Графов, digital-художник с 2007 года, автор комикса «Полевой код», консультировал по обучению моделей stable diffusion для одной крупной студии, взломал с коллегами логику работы раннего DeepDream для контроля над галлюцинациями.